Expoziție de grup “Înot prin culorile durerii mele” la Camera Cluj

Vineri, 31 ianuarie, are loc vernisajul expoziției de grup Înot prin culorile durerii mele la galeria Camera din Cluj-Napoca. Expoziția, curatoriată de Timea Toth, reunește lucrări realizate de artistele Lena Ciobanu, Daria Gizdavu, Ioana Rusu.

I swim through the colours of my grief / Înot prin culorile durerii mele este o expoziție care explorează drumul tumultuos care urmează unei despărțiri, ilustrând fiecare dintre cele șapte etape ale durerii: șoc, negare, furie, negociere, depresie, testare și acceptare. La fel ca într-un puzzle, fotografii reprezentând momente de singurătate, amărăciune, confuzie, dar și seninătate și fericire, sunt îmbodobite cu nuanțe de roșu și albastru, simbolizând atât dragostea, cât și furia – două sentimente care încep să semene în călătoria noastră de recuperare.

Fiecare dintre cele trei artiste prezente în această expoziție reușește să surprindă în lucrările sale frumusețea dureroasă a ultimelor suflări ale unei relații – the aftermath, când trecem de la a ne învinovăți pe noi la a realiza că am trăit într-o fantezie în tot acest timp. Pinhole-urile alb-negru ale Lenei Ciobanu ne prezintă o perspectivă restrânsă, mici momente în timp în care nu părem a fi altceva decât spirite care ne bântuie. Pe de altă parte, imaginile ei de la malul mării, în care peisajul albastru și liniștit este brusc întrerupt de un element roșu – scara – nu pot decât să ne facă să reflectăm la persistența iubirii în viața noastră, dar și la modul în care mișcarea valurilor poate însemna și schimbarea propriei noastre percepții asupra vieții.

Tonuri mai reci, lumini neclare, gânduri încețoșate – lucrările Dariei Gizdavu, majoritatea lipsite de oameni, ne reamintesc cât de copleșitor poate fi sentimentul de singurătate în această perioadă și cum gândurile și sentimentele noastre par să fie aruncate în gol. Lumina reprezintă un personaj principal în tablourile lui Gizdavu, simbolizând atât actul de a simți lipsa cuiva din trecut, cât și, cel mai important, o sursă de credință și speranță pentru viitor. Nu în ultimul rând, ansamblul cu acvariu al Ioanei Rusu conturează lupta constantă de a încerca să ieși din starea în care te afli, chiar dacă bucăți din amintirea fostului tău partener încă îți rămân în minte. Într-o altă serie realizată de Rusu, un roșu brutal învăluie o figură din umbră, demonstrând, încă o dată, că dragostea și furia nu sunt niciodată prea îndepărtate.
În cele din urmă, recuperarea este, de cele mai multe ori, un drum anevoios și, deși este posibil să nu trecem prin aceste 7 etape în aceeași ordine, ceea ce este important este ca ultima să fie aceeași – acceptarea.” Text realizat de Timea Toth

Artiste
Lena Ciobanu (@lenatotheworld) folosește arta ca o descoperire intuitivă a lumii și se lasă ghidată de spațiu, un proces fără destinație sau scop inițial, care creează o hartă mentală și de la care pornește procesul creativ. Este intrigată de oameni și de spațiile mitice care se creează în jurul lor, precum și de modul lor de a interacționa cu ei înșiși și cu lumea, trăind în comunități, analizându-și visele, simbolurile și ideile. Mijloacele sale de exprimare se îmbină între ele – fotografie, arhivă, cine-verite, textile, instalații.

Daria Gizdavu (@daria.gizdavu) este un fotograf și regizor stabilit în Cluj-Napoca. Gândește în imagini, îi place să exploreze lucrurile nevăzute sau ignorate, face liste de locuri ciudate și fotografiază sentimentele pe care vrea să și le amintească. Deși are pregătire în Cinematografie, mediul ei preferat de exprimare a fost întotdeauna fotografia – este modul ei de introspecție și de a surprinde momentele efemere pe care tindem adesea să le ignorăm.

Practica Ioanei Rusu (@ioanaaa.rs) este una experimentală, bazată în principal pe colaje și postfotografii care, prin fragmentare și recontextualizare, se transformă în specificuri ce migrează înspre video sau instalație. Mintea umană și tot ceea ce implică ea, realul și imaginarul, a devenit subiectul ei dorit prin care își construiește narațiunea de a da sens lumii. Ea se concentrează asupra sensibilității și subiectivității experienței și abordează provocarea de a captiva vulnerabilitatea. Un alt aspect al practicii sale este scoaterea în evidență a experiențelor personale și plasarea lor în contextul social mai larg.

Curator
Timea Toth
(th.timea) este doctorandă la Școala doctorală „Istorie. Civilizație. Cultură” (UBB, Cluj-Napoca). Tema principală a tezei sale este evoluția fotografiei de artă în România contemporană, cu accent pe artiștii-fotografi înșiși. Ca iubitoare de artă și de fotografie în general, dorința ei este să contribuie la popularizarea, în continuare, a fotografiei de artă în spațiul românesc.

Share on facebook
Share on whatsapp
Share on email
Share on pinterest

Îți place conținutul revistei și apreciezi demersul nostru? Donează!

empower-long-logo-final2

Descoperă noutățile din lumea artei!

Te abonezi si primești ultimele noutăți din lumea artei