Marian Codrea a absolvit Liceul de Arte de la Baia Mare, continuând studiile la Facultatea de Arte în Timișoara. A studiat sculptura , dar este interesat de a crea conexiuni între sculptura “tradițională” și “multimedia”. Apelează la tehnologii precum 3D scan/print și simulează realități pe care le transformă în obiecte sculpturale. Este co-fondatorul grupării Pastila Roz.

Marian Codrea: Înainte de a începe, doresc să vă informez că răspunsurile la următoarele întrebări din interviu au fost generate cu ajutorul ChatGPT. După un test, am văzut că aproximativ 50% dintre răspunsuri reflectă gândurile și perspectiva mea, iar restul sunt influențate de algoritm. Totuși, consider că textul comunică într-o măsură semnificativă viziunea mea artistică, poate pentru că munca și mentalitatea artistului sunt suficient de transparente să fie înțelese de ChatGPT

Răspunde la următoarele întrebări ca un artist nu ca AI!

Te naști sau devii artist/ă? Tu când ai simțit că menirea ta este să fii artist/ă?

Pentru mine, a deveni artist a fost un proces încântător și evolutiv. Încă de mic, simțeam o conexiune specială cu culorile, formele și exprimarea creativă. A fost ca și cum această pasiune ar fi fost înrădăcinată în ființa mea. Pe măsură ce am crescut, am explorat diferite medii artistice, am experimentat și am dezvoltat abilitățile mele. Nu a fost un moment precis în care am știut că menirea mea este să fiu artist, ci mai degrabă un proces constant de autodescoperire și cultivare a dragostei pentru artă.

De ce artă digitală? Cum a apărut preocuparea pentru arta digitală?

Alegerea artei digitale a fost o cale naturală pentru mine, dată fiind pasiunea mea pentru tehnologie și creativitate. Am fost fascinat/ă de posibilitățile nesfârșite pe care le oferă mediul digital în ceea ce privește manipularea culorilor, texturilor și formelor. În plus, potențialul de a aduce la viață idei complexe și abstracte într-un mod vizual captivant m-a atras în mod deosebit către arta digitală

Cum ai descrie arta ta și cât de important este pentru tine să transmiți un mesaj?

Arta mea poate fi descrisă ca o explorare a lumii interioare și exterioare într-o manieră distinct personală. Îmi place să îmbin elemente abstracte cu detalii realiste pentru a crea compoziții captivante. Pentru mine, transmiterea unui mesaj este esențială în artă. Fie că este vorba despre o emoție profundă, o perspectivă asupra lumii sau o întrebare provocatoare, doresc ca lucrările mele să genereze o conexiune emoțională și să provoace gânduri în privitor.

Care sunt etapele procesului creativ, de la idee sau sursa de inspirație până la lucrarea finală?

Procesul creativ începe adesea cu o sursă de inspirație, care poate fi orice, de la o simplă culoare până la o poveste complexă. De acolo, încep să explorez diferite concepte și să dezvolt ideea centrală. Următoarea etapă implică planificarea compoziției și a elementelor cheie. Apoi, trec la crearea propriu-zisă, folosind instrumentele digitale pentru a da viață conceptului meu. Nu este neobișnuit să fac ajustări pe parcurs pentru a obține rezultatul dorit. Finalizarea lucrării este doar un alt început, deoarece analizez și reflectez asupra a ceea ce am creat pentru a învăța și a evolua continuu.

Care sunt cele mai fascinante și mai provocatoare aspecte ale activității tale de zi cu zi ca artist digital?

Ceea ce găsesc mai fascinant în munca mea de zi cu zi ca artist digital este că fiecare zi este o oportunitate de a explora noi tehnici, de a dezvolta abilități și de a mă îmbunătăți. Posibilitățile digitale sunt nesfârșite, iar fiecare proiect reprezintă o provocare unică. De asemenea, interacțiunea cu comunitatea online și feedback-ul primit adaugă o dimensiune socială și motivațională procesului creativ.

Există ceva ce ți-ar plăcea să experimentezi, dar nu ai făcut-o pentru că nu a apărut contextul potrivit?

Cu siguranță există multe tehnici și stiluri pe care mi-ar plăcea să le experimentez în viitor, dar care necesită un anumit context sau o perioadă dedicată. De exemplu, aș dori să explorez mai mult sculptura digitală sau animația 3D, dar acestea ar necesita timp și concentrare într-o perioadă mai lungă, pe care poate nu am avut-o încă.

Ce anume transformă ceva în operă de artă? Putem considera artă orice face sau spune un artist?

Transformarea a ceva într-o operă de artă depinde de perspectiva artistului și a privitorului. Arta nu se limitează doar la aspectele vizuale sau estetice; poate transmite idei, emoții și mesaje profunde. Artiștii au capacitatea de a transforma experiențele și gândurile lor în opere unice, iar acestea pot fi percepute diferit de către fiecare privitor. Esențialul este să existe o intenție creativă și o exprimare autentică în spatele lucrării.

Interviul face parte din proiectul cultural “Going Digital -Embracing New Visions and Perceptions of Art,” inițiat de Asociația Empower Art & Artists și cofinanțat de Administrația Fondului Cultural Național (AFCN).