Interviu Adrian BUDA: “Procesul meu de lucru este un laborator în constantă mișcare”

Adrian Buda, absolvent al Universității de Artă și Design din Cluj-Napoca, specializare Grafică și Bandă Desenată și Desen Animat, îmbină diverse medii de expresie într-o practică artistică interdisciplinară.
În lucrările sale, Adrian explorează recontextualizarea arhivelor, analizând maniera în care amintirile se transformă și își pierd intimitatea. În paralel, Adrian dezvoltă o practică participativă și jurnalistică, colaborând cu comunități din zonele rurale pentru a explora aspectele ritualice și mistice ale acestor locuri. Ca membru al asociației Artivistory Collective, Adrian se dedică practicii documentare și medierii culturale prin intermediul benzii desenate și a desenului documentar.
În acest interviu, Adrian ne împărtășește experiențe artistice marcante, sursele sale de inspirație, etapele procesului de creație, temele centrale ale operei sale, dar și proiecte viitoare.


Angela Izvercian: Ești un artist foarte tânăr, dar deja ai un parcurs expozițional bogat. Care este cea mai memorabilă experiență de până acum?

Adrian Buda: Cu siguranță experiența pe care am avut-o în rezidența artistică din Singapore. Este una dintre cele mai prețioase amintiri ale mele. A fost un pas foarte important pentru mine, încă îmi amintesc uimirea pe care am avut-o în momentul în care am ajuns la cazare deoarece eram convins că o să mă pierd pe drum, mai ales pentru că a fost prima dată în care am călătorit singur cu avionul și, desigur, pentru că destinația era doar una dintre cele mai dezvoltate țări din lume. O parte din mine a continuat să trăiască acolo, acea viață paralelă, utopică, alături de toți prietenii pe care i-am descoperit, cu discuțiile fascinante, călătoriile epuizante, lucrul intens și acea stare de bine pe care am avut-o de-a lungul rezidenței și pe care am resimțit-o încă o lună după ce m-am întors înapoi în sinele meu European.

A.I.: Când ai realizat prima dată că vrei să devii artist? Există un moment specific sau poate un mentor care te-a ghidat în această direcție?

A.B.: Clar nu a fost în timpul copilăriei, nu am fost un copil talentat. De fiecare dată când luam un creion în mână mă „împiedicam” de suprafața hârtiei cu gesturi precare, nu aveam imaginație, și mă consuma dorința reprezentării. Nu voiam să devin artist, voiam să pot desena orice îmi doresc, să pot închide ochii și să conturez orice lume vreau. Între timp, căutând moduri în care pot să realizez ceea ce-mi doream, am ajuns la UAD și, ca niciodată, am simțit că am avut noroc (cel mai probabil l-am consumat pe tot) când am cunoscut-o pe Alice Iliescu, cea care mi-a povestit despre arta conceptualistă și banda desenată, și care mi-a insuflat pasiunea de a face lucruri, și așa, nu doar că am reușit să scap de bariera reprezentării, ci am început să respir ușurat știind că sunt eu și prin ceea ce fac.

Imagine din expoziția de grup “Cei Noi”, curatori Antonia Iordache & Erwin Kessler, MARe, București, 2024

A.I.: Povestește-ne despre practica ta artistică? Ce anume te-a determinat să faci tranziția de la grafică la instalații și mixed media?

A.B.: În general, practica mea artistică este de natură concepualistă, folosindu-mă în special de conectarea mediului de lucru cu mesajul pe care vreau să îl transmit. Nu cred că este neapărat vorba de o tranziție, doar am schimbat puțin unghiul de privire, și normal, cercetarea, consecința fiind mediul de lucru care a venit în întâmpinarea conceptuală a noului subiect. Experimentarea constantă este esențială în practica mea artistică, deoarece fiecare exercițiu „naște” o nouă unealtă conceptuală pe care o să o folosesc ulterior în demersul meu creativ.

A.I.: Ce primează în lucrările tale? Preferi spontaneitatea sau pui mai mult accent pe cercetare?

A.B.: Documentarea, Analiza si Cercetarea în raport cu obiectul vizual. De fiecare dată când încep un nou proiect îmi adun materiale, caut similitudini, urmăresc modul în care contextul poate să influențeze conținutul sau modul în care conținutul poate influența contextul.

A.I.: Cât de important este pentru tine să transmiți un mesaj prin arta ta?

A.B.: În unele cazuri, pentru mine, ideile și mesajele sunt mult mai importante decât forma finală, materială, pe care o capătă demersul artistic. Este foarte important ca și conceptele mele artistice să reflecte problematicile momentului, iar dacă componenta estetică dispare în anumite cazuri, miza este de a transmite un mesaj direct, care să nu sufere transformări de formă sau „cosmetizări” care doar trunchează citirea coerentă.

Imagine din expoziția „Proof Print” , Galeria Concrete, Varșovia, Polonia, 2023.

A.I.: În ce moment ai început să explorezi mai profund concepte precum recontextualizarea arhivei sau amintirile/memoria? Ce te-a inspirat să abordezi aceste teme?

A.B.: Am început această cerectare în urmă cu patru ani deoarece mi s-a părut un început bun de înțelegere a proceselor intergeneraționale la nivelul unei comunități și modul în care aceste procese se răsfrâng particular către o individualitate. De asemenea, mi s-a părut extrem de interesant să observ cum aceste comunități locale s-au hibridizat la întâlnirea cu industrializarea, iar multe dintre așa zisele tradiții/ ritualuri se mai păstrează într-o anumită manieră, dar și-au pierdut funcția inițială sau chiar înțelesul.

A.I.: Ce rol joacă ritualurile și tradițiile în arta ta?

A.B.: Aș putea spune că sunt printre principalele mele surse de inspirație. Într-o mare lume capitalistă, uniformă, încă mai avem diversitate culturală, încă se mai păstrează această specificitate fantastică în zonele rurale, dar nici acolo timpul nu a stat în loc, pentru că industrializarea și-a spus cuvântul, astfel încât vorbim despre niște tradiții și ritualuri hibride. În unele cazuri complet rupte de contextul lor inițial, iar în altele adaptate cu noile tehnologii. Astfel, interesul meu este mai degrabă îndreptat spre fenomenul de adaptare al acestor cutume în perioada contemporană.

Imagine din expoziția personală „Signs of resistance against the habit”, Galeria Casa Matei, Cluj-Napoca, 2024.

A.I.: Care sunt etapele procesului tău creativ, de la idee sau sursa de inspirație până la o nouă serie de lucrări?

A.B.: Procesul meu de lucru este realmente un laborator în constantă mișcare, care se schimbă și se diversifică odată cu noile cărți pe care le citesc, persoane pe care le cunosc, gânduri care îmi tranzitează mintea sau orice fel de experiențe trăite. Nu aș putea spune că am încheiat o anumită cercetare, ele se continuă constant, generând câte o nouă modalitate de citire a ansamblului secvențial care se conturează.

A.I.: Denying Baptism, Silence has no face, The flowers will still grow without you sunt câteva dintre titlurile lucrărilor tale incluse în expoziția itinerantă “Permanent World Encyclopedia”. Cum îți alegi titlurile lucrărilor? Vin înainte de a realiza lucrarea sau după finalizarea ei?

A.B.: Toate lucrările respective sunt răspunsuri care au fost generate în timp ce lucram la cercetarea Signs of Resistance Against the Habit. În majoritatea cazurilor, știu înainte să încep o serie ce urmăresc conceptual. Cât despre formă, ea suferă schimbări constante în timpul procesului de lucru.

A.I.: Faci parte din asociația Artivistory Collective. Care este în linii mari misiunea asociației?

A.B.: În primul rând aș vrea să spun că Artivistory este mult mai mult decât o asociație pentru mine, este o echipă de oameni fabuloși, dedicați, care mă inspiră constant și fără de care viața mea ar fi mult prea monotonă, chiar pot afirma că a devenit o familie de suflet pentru mine. Folosim banda desenată urbană ca o practică creativă, narativă, bazată pe context, practică colaborativă și dinamică pentru efectuarea de cercetări în spații urbane. Avem o metodă de lucru creativă utilizată atât ca instrument de reprezentare, cât și ca un catalizator și activator al imaginației comunității (utilizată în contexte discursive, expoziționale, participative).

A.I.: Cum te vezi evoluând în continuare ca artist? Există direcții sau tehnici noi pe care vrei să le explorezi în viitor?

A.B.: Cu siguranță! Cel mai important aspect pentru mine este gândirea creativă, explorarea constantă a unor elemente „banale” și dialogarea cu acestea în modalități inedite. Ca și până acum, îmi doresc să continui să experimentez, să învăț și să redescopăr constant relevanța de a face artă.

Share on facebook
Share on whatsapp
Share on email
Share on pinterest

Îți place conținutul revistei și apreciezi demersul nostru? Donează!

empower-long-logo-final2

Descoperă noutățile din lumea artei!

Te abonezi si primești ultimele noutăți din lumea artei