David Flusberg este artist, autor, antreprenor și scafandru. S-a născut în SUA și a studiat Economie la Harvard. Din 2004, locuiește în București, România, unde a înființat o afacere imobiliară de succes. La 25 de ani, David a experimentat ceva unic în timpul călătoriilor sale în Asia, ceea ce l-a inspirat să înceapă să picteze. Pe lângă pasiunea pentru pictură, scrie poezie și interpretează și este interesat de arta digitală. Interviul explorează călătoria artistică a lui David, sursele de inspirație, pasiunile și planurile de viitor.

Angela Izvercian: Când ai descoperit pentru prima dată pasiunea ta pentru artă și cum ai început să pictezi?

David Flusberg: Am început să învăț să pictez la vârsta de 25 de ani, când locuiam în Manhattan și lucram pe o poziție de consultant în afaceri.
La acea vreme, simțeam că ceva nu este în regulă. Exista senzația că anumite aspecte importante ale personalității mele aveau nevoie de exprimare creativă, dar mecanismele interne erau blocate de reprimări moștenite. Nu știam de unde să încep.

În ajunul Anului Nou din 2000, în timp ce călătoream în Laos, m-am regăsit într-un sat izolat în munți – mai întâi ca observator, apoi ca participant la o ceremonie șamanică de vindecare. Această experiență și arhetipurile vizionare pe care le evocase au declanșat pentru mine un proces de integrare care încă are loc.
Integrarea înseamnă călătoria de a reveni la sine – prin găsirea echilibrului între diferitele energii psihice care ne fac pe fiecare dintre noi unici și întregi.
Când m-am întors în New York din Asia, mi-am cumpărat câteva materiale de artă și am început să pictez și să compun poezii.

A.I.: Te descrii ca fiind artist, autor, antreprenor și scafandru. Spune-ne mai multe despre fiecare dintre aceste roluri din viața ta. Cum reușești să îmbini toate aceste roluri? Se completează între ele?

D.F.: Toți avem două emisfere ale creierului și mult mai multe aspecte ale personalității noastre. Toți avem abilități mai profunde decât ne dăm seama. Să rămânem fideli talentelor noastre unice și să le echilibrăm cu viața cotidiană poate fi stresant.
Din fericire, Natura ne-a oferit instrumente pentru a elimina stresul, pentru a putea deveni echilibrați și a fi conștienți de cât suntem de norocoși. Acesta este sensul vindecării continue, chiar și pentru persoanele care par să fie sănătoase medical.
Consider că cel mai important rol al meu în viață este acela de a fi tatăl a trei copii uimitori. Ei mă țin cu picioarele pe pământ și mă inspiră să mă exprim.

Am devenit instructor de scufundări pentru că am vrut să îi învăț pe copiii mei să facă scufundări. Când ne scufundăm, intrăm într-o stare mentală unică, pe care o numesc „conștiința in vivo/vitro” – combinația între stările de flux meditativ și focalizarea hiper-alertă, în care detașarea și controlul interacționează în mod sănătos și complementar. Este o stare similară cu cea pe care o putem experimenta când facem artă.
În viața de zi cu zi, abilitatea de a te relaxa și de a te deconecta în stări de conștiință „oceanică”, în timp ce rămâi simultan ancorat și concentrat, este una importantă pentru toți oamenii, mai ales pentru copii.

Din punct de vedere artistic pictura și scrisul se completează reciproc, în special atunci când sunt combinate cu sau create sub influența muzicii.
Sinestezia, în care multiple simțuri se combină în experiențe transcendentale unice, face parte din ADN-ul nostru psihic. Accesarea ei este o metodă dovedită de reconfigurare a creierului nostru cu o adaptabilitate neuroplastică crescută.

A.I.: Arta pentru tine are o dimensiune profund autobiografică și mitologică. Cum ai descrie stilul tău artistic și ce teme sau concepte cheie îți inspiră arta?

D.F.: Arta are un rol semnificativ în procesul meu de integrare – o modalitate de a găsi echilibru și vindecare prin creativitate.
Suntem cu toții într-o căutare a poveștii care este potrivită pentru noi înșine, iar arta este o modalitate de a procesa și de a înrădăcina această poveste în psihicul nostru. În acest sens, arta autentică comunică întotdeauna ceva autobiografic.

Suntem, de asemenea, șlefuirile strămoșilor noștri, familiilor și triburilor noastre, care ne transmit mitologii și arhetipuri subconștiente – imagini, cuvinte și muzică precum o țesătură interioară care stă la baza emoțiilor și gândurilor care compun conștientizarea Sinelui. Atunci când eliberăm aceste informații din subconștientul nostru, pentru a le procesa și integra, devenim mai conștienți de sine.

Arta mea (inclusiv pictura și poezia) combină toate aceste elemente în povestirile sale simbolice. Publicul poate interacționa cu ele la diferite niveluri. Vibrează cu stări de conștiință extinse, inclusiv dragostea pe care o purtăm pentru strămoșii noștri, familiile noastre, triburile și sinele nostru.
Fiecare lucrare are o poveste unică cu trimiteri la diverse mitologii, culturi și religii. Stilul este primitiv, dar și complex, cu multiple dimensiuni care surprind experiența mea fizică în crearea artei. Uneori, piesele sunt mai figurative, iar alteori total abstracte.

A.I.: Cât de important este pentru tine să transmiți un mesaj prin arta ta?

D.F.: Cel mai important mesaj este cel al autenticității, care este sursa tuturor celorlalte mesaje. Este misiunea fiecărei persoane să învețe ce înseamnă asta pentru ea însăși și, în acest fel, să inspire și alți oameni.
Pentru binele umanității și al viitorului său, din ce în ce mai multe persoane investesc energie în modalități autentice de a-și extinde conștiința. Primul pas este să înlăturăm frica și să stabilim contactul cu poveștile, atât personale, cât și universale, care trăiesc în interiorul Sine-ului. Arta – inclusiv arta vizuală, poezia, muzica și arta digitală – aduce umanitatea mai aproape de a îmbrățișa interconectarea fundamentală a Întregului.

A.I.: Care sunt etapele procesului tău creativ, de la idee sau sursă de inspirație până în punctul în care ești mulțumit de rezultat? Preferi spontaneitatea sau acorzi mai multă importanță cercetării?

D.F.: Ideile generale ale unei picturi sau poezii sunt vizualizate într-un moment de spontaneitate, un moment care apare din echilibrul dintre conștiința oceanică (unde mitologia înoată liber) și focalizarea hiper-alertă (cercetarea mea continuă despre psihologie, antropologie, religie comparată și alte subiecte).
Viziunile sunt capturate și puse deoparte, iar unele dintre ele devin picturi și/sau poezii.

După ce ideea inițială pentru o pictură (sub-pictură) sau poezie (contur) este conturată, detaliile pot fi adăugate dintr-o stare de flux – unde jocul de cuvinte izvorăște direct din subconștient, iar pictura se pictează singură.
Picturile și poeziile nu sunt niciodată finalizate până când energia subiacentă nu își urmează cursul – și apoi se pot reîncarna în alte picturi și poezii, când este momentul potrivit.

A.I.: Pe lângă pictură, scrii poezie și, totodată, ești interesat de arta digitală. Este ceva ce ai vrea să experimentezi, dar contextul potrivit nu a apărut încă?

D.F.: Îmi imaginez un templu subacvatic – un spațiu de scufundări care oferă experiențe artistice și meditative subacvatice prin interacțiunea dintre sunet, lumină, sculptură și artă digitală – de care să se bucure scafandrii, înotătorii sau persoanele care doar privesc. Astfel de spații sunt fezabile din punct de vedere tehnic și comercial și promovează sănătatea publică și turismul. Ar fi o ceva inedit pentru România.

A.I.: Există o serie anume de lucrări de artă care au o semnificație specială pentru tine?

D.F.: The Power of Three
Seria numită „ The Power of Three” include trei triptice mari care formează împreună o viziune integrată a echilibrului între dualități – care, conform credințelor mistice, este canalizat de la izvorul întregii creației prin Al Treilea Ochi, de-a lungul celui de-al treilea ax (central) al Arborelui Vieții și chiar în inima Trinității.

The Birth of Jonah și Birth of the Snow Leopard sunt întâlniri șamanice cu Sinele și spiritele animale – într-un loc unde meditația reflectivă luminează calea către transformare și renaștere. Aceste două picturi mari au fost realizate la șaisprezece ani distanță una de cealaltă, deschizând și închizând un capitol al călătoriei de conștientizare de sine.

Cele trei picturi care alcătuiesc seria Mozaic Trinity sunt împreună în echilibru pentru a reprezenta trei faze ale conștiinței extinse – unde abstracțiile vizionare, arhetipurile mitologice și cuvintele sacre sunt conjurate – ca binecuvântări pentru vibrațiile cosmice care ne conectează pe toți la aceeași Sursă.

Om-Eteo: Integration
„Om-Eteo: Integration”, un ansamblu de patru metri lungime cuprinzând patru picturi, a fost comandat de către un colecționar privat.
Această serie este o rugăciune pentru spațiul sacru, în care energiile masculine și feminine, adesea în competiție, pot găsi un echilibru mai bun, ancorându-se în puterea cuvintelor – atât rostite, cât și nespuse. Și prin acel proces de comunicare și exprimare de sine, energia pozitivă poate fi reaprinsă în relațiile cele mai dragi.

Meeting Madrecita
Seria de șapte picturi numită „Meeting Madrecita” onorează imanența transcendentă a Mamei Pământ – multe manifestări care tratează condiția umană, prin gesturi de îngrijire, conexiune și creativitate. Fiecare pictură este un portal mistic către o întâlnire vizionară cu energiile feminine materne, promovând o mai mare empatie și echilibru în ciclurile vieții.

A.I.: Recent ai lansat o carte de artă, A Deep Dive Into Ego-Hacked Art – O călătorie profundă în arta ego-ului, reflectând la călătoria ta personală de a depăși frica prin picturile și poeziile pe care le-ai creat. Cartea este și o invitație pentru privitor să înceapă această călătorie de auto-explorare. Spune-ne mai mult despre conceptul cărții și contextul care a stimulat apariția cărții.

D.F.: Cartea A Deep Dive Into Ego-Hacked Art – O călătorie profundă în arta ego-ului este o poveste autobiografică spusă printr-o selecție dintre picturile, poeziile și narațiunile mele poetice. Cartea a fost lansată la Summitul Biohacker din Amsterdam în 2023.

Biohacking-ul se referă la fuziunea medicinei de vârf și a tehnologiei pentru a îmbunătăți performanța umană, bunăstarea și longevitatea. „Ego-Hacking” se referă la aspectele creative, psihologice și spirituale ale Biohacking-ului – unde dăm sens experienței umane, ca o practică de a trăi vieți mai lungi și mai sănătoase.

Ego-Hacked Art (terminologia mea proprie) este orice artă autentică creată dintr-un spațiu de conștiință extinsă, unde înlăturăm Ego-ul de tot ceea ce ne ține înapoi, ne supunem vulnerabilității și onorăm ceea ce toți împărtășim.

Cartea este un portal pentru a intra într-o călătorie psiho-spirituală; una care integrează aspecte ale experienței de viață și înțelepciunea antică prin intermediul artei și inspirației artistice. Tot timpul în călătoria aceasta sunt spiritele familiei, strămoșilor și naturii. Cartea poate fi abordată și înțeleasă pe mai multe nivele – privind picturile, citind texte cu multiple semificații, sau ca un cadou care stă frumos pe o măsuță de cafea.

A.I.: La ce proiecte lucrezi acum și cum vezi parcursul tău profesional în anii următori?

D.F.: Lucrez la două cărți noi de artă și poezie, fiecare dintre ele va fi o călătorie în stările de conștiință extinsă. Îmi place să creez cărți care conectează vizualul și cuvintele, și intenționez să fac mai multe.
De asemenea, creez versiuni digitale ale reprezentațiilor mele de poezie, care sunt călătorii audiovizuale puternice în tărâmuri alternative ale artei fluxului de conștiință – combinând muzică originală, poezie și animații uluitoare generate de Inteligența Artificială, în colaborare cu muzicieni și artiști digitali extraordinari. În viitor, aceste videoclipuri vor fi experiențe din realitatea virtuală (VR) în interiorul templului metaverse, construit din active imobiliare virtuale susținute de criptomonede.

Continui să-mi prezint poezia la evenimente live, lucrând în colaborare cu muzicieni și artiști minunați din România, Olanda, Finlanda, Portugalia și Costa Rica. Îmi place să-mi exprim cuvintele pe muzică în fața unui public – dintr-o perspectivă creativă, mă ajută să echilibrez solitudinea intensă din timpul procesului de creație. Fondurile obținute din evenimentele viitoare vor fi donate pentru a susține inițiativele de vindecare ale persoanelor în nevoie, cum ar fi victimele terorii de la festivalul de muzică Nova.

Primul videoclip cu poezie animată AI al lui David poate fi văzut aici.

Cover photo: David FLUSBERG (pe fundal SNAKE CHARM, 2019, ulei pe pânză, 120 x 140 cm)

Traducere realizată de Andreea Racoviceanu.