Cea mai recentă expoziție a artistului clujean Gabriel Marian, „The Map is not the Territory”, inaugurată pe data de 2 februarie, este un produs artistic aflat la intersecția a trei paliere: arta portretistică, reprezentările plastice cu inserții textuale/narative, dar și arta non-figurativă. Lucrările prezentate și concepute special pentru evenimentul găzduit de galeria Iaga Contemporary Art fac parte din seria Written Portraits. Seria se descrie prin realizarea unor portrete în prim-plan, în semnătura tipică a artistului, într-o tehnică ce îmbină tușele clasic picturale cu un stil caligrafic cu ajutorul căruia sunt inserate în construcția fețelor reprezentate, diverse texte, majoritatea scrise de autori cu însemnătate pentru artist.
Aceste „abordări eurocentrice deconstruite”, în marker acrilic, constituie punctul culminant al unei producții artistice cu o durată de 2-3 ani, ca urmare a finalizării unui parcurs doctoral în 2022, de către Gabriel Marian, la Universitatea de Artă și Design din Cluj-Napoca. Titlul expoziției sugerează și una din temele de inspirație a tablourilor – o cercetare a proceselor de colonizare, de teritorializare (văzută ca relație socială ce organizează ierarhic, cultural și economic legătura dintre diverse grupuri sau chiar popoare) și recolonizare. Întocmai această transformare a relațiilor dintre origine, teritoriu și corp și relativizarea, dar și permanenta mutație a semnificațiilor date practicilor culturale la nivel local este dezbătută în expoziția lui Gabriel Marian.
Conceptele cheie ale teoriilor de colonizare, elaborate de faimosul tandem Gilles Deleuze (filosof francez) și Félix Guattari (psihanalist, teoretician și semiotician francez) sunt reprezentate de: „teritoriu”, „hartă”, „graniță”. Acestora li se adaugă și o analiză a sistemului capitalist și în special a modului în care el afectează dialogarea și relaționarea dintre varii grupuri sociale, la nivelul reprezentărilor culturale și identitare. Simbolurile tradiționale ale unor așa-zise identități naționale, închistate în limitele fizice ale teritoriilor ocupate, și simplificate în nuanțe culturale stereotipice nu mai sunt de actualitate. Ele sunt (și trebuie) depășite. Globalizarea afectează deci și transformă nota locală a practicilor social-culturale, în moduri pozitive, dar și negative.
Împotriva uneia dintre aceste direcții de factură negativă militează și expoziția de față, prin subiectele alese. Se pune sub semnul întrebării recurența standardelor de frumusețe eurocentristă, dar și preferința academiilor de artă în marcarea și eventuala glorificare a artiștilor și subiectelor ce reflectă în principal valorile culturale europene. De aceea, printre subiectele portretizate se numără o varietate de fizionomii, pornind de la chipuri de bărbați, la cele de femei, de la personaje tinere, la prim-planul octogenarei Gayatri Chakravorty Spivak, teoretician literar de o influență colosală în domeniul postcolonialismului și feminismului politic, și ajungându-se și la portretul unui războinic indigen.
Tablourile sunt însoțite de varii fragmente de texte. Printre acestea se află o poezie semnată de Marcia Kambeba, scriitoare specializată pe tematica subiectelor Amazonului și culturilor indigene Braziliei. Sunt selectate și pasaje din „Wonder” de Maya Angelou, rânduri din romanul Virginiei Woolf, „The Waves”, și o parte a poemului „The Moment” de Margaret Atwood. Recomandarea artistului sugerează și cheia de interpretare și receptare a expoziției – de la distanță se evidențiază caracterul figurativ al lucrărilor. Dar, pe măsură ce ne apropiem de acestea, linia devine punctul central, figura se preface în scris, și textul se transformă în linie abstractă.
Expoziția poate fi vizitată până pe 28 februarie de marţi până sâmbătă între orele 14:00 -18:00 la IAGA Contemporary Art (Strada Cloşca 9-11, Cluj-Napoca).
Eveniment realizat de IAGA Contemporary Art în colaborare cu Camilla Remondina, curatorul expoziției.
