A doua expoziție de grup din proiectul Faster Than Your Local Delivery Service, inițiat de MATCA artspace, chestionează fericirea în contextul prezent. Într-un timp în care există presiunea pieței și standarde setate de diverse industrii, analizăm felul în care libertatea și autenticitatea pot fi incorporate în practicile artistice. Aceste concepte (libertate și autenticitate) sunt adesea manipulate de strategiile de branding ale marilor corporații sau de sisteme care pun presiune asupra noastră pentru a fi cât mai valabili la nivel comercial. Presiunea de a ne îmbunătăți și specializa constant uneori ne alterează sau deviază de la ceea ce am face cu adevărat. Practica artistică este prea puțin recunoscută drept profesie, iar din acest motiv, mulți artiști sunt nevoiți să intre în jocul pieței pentru a depăși precaritatea. Astfel, parcursul lor devine adesea automatizat, modelat de așteptările succesului, sau compromis de standarde și prețuri care nu reflectă valoarea reală a muncii lor.

Expoziția chestionează poziția artistului și producția de artă în capitalism, dar și căderea în irelevanță a unor medii ce devin înlocuite de diverse mijloace orientate către eficiență, serialitate, rapiditate și spectacular. E nevoie să ne supra-specializăm, să producem în masă, să ne ‘branduim’ și să ne ‘marketăm’? Care sunt mecanismele prin care putem totuși să ne asigurăm continuitatea și încrederea de a continua acest domeniu? Putem vorbi despre artă în afara contextului monetar, și poate exista compasiune față de exterior odată asimilați hiperindividualizării? Cum alegem să producem artă în măsura presiunilor culturale de a ne autodepăși constant? Acestea sunt câteva din întrebările căruia expoziția In Order to Make it Work, You Need to Make it Through încearcă să le răspundă.

Manipularea unor valori cum sunt libertatea și autenticitatea a condus la cultura hiperindividualizării. Asigurarea unor mijloace de consum personal ne oferă independență și libertate față de ceilalți, distanțându-ne și izolându-ne în singurătate. Această cultură are efecte puternice și asupra mentalității de producție artistică – și când spunem producție artistică, ne referim atât la procesul de atelier al unui artist, cât și la mecanismele de suport și instituțiile alternative care produc context pentru ca practica de atelier să poată fi vizibilă. Expoziția chestionează posibilitatea de a fi fericiți în contextul în care sistemele economice rămân la fel, și cum alegem să răspundem în fața cerințelor de a ne alinia cu ceea ce piața de artă evaluează/anticipează a fi un produs artistic valoros. Pe de o parte, contribuțiile prezente aderă demonstrativ la modalități de adaptare a practicii artistice conform așteptărilor pieței, în timp ce unele lucrări adresează ironic alienarea și inconștiența noastră la nivel mai general, sau dezbat munca artistică și punctul în care putem decide sau nu valoarea acesteia. (fragment din textul curatorial)

Artiști/Artiste: Ana Avram / Adrian Ganea / Lucian Indrei / George Simon / Maria Brîneț / musz / Julia Kusztos / Ioana Iacob

Expoziție parte din proiectul Faster Than Your Local Delivery Service, co-finanțat de AFCN. Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziția Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă pentru conținutul proiectului sau modul în care rezultatele proiectului pot fi utilizate. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanțării.