HYPNOPOMP, expoziția artistei Iwajla Klinke, curatoriată de Călina Coman, de la 2/3 Galeria propune o explorare contemplativă a spațiilor dintre veghe și somn, dintre memorie și imaginație.
„Liminalul desemnează zona intermediară în care subiectul se regăsește între două stări ale existenței, într-un teritoriu al incertitudinii, al potențialului, al nedeterminatului. Cea mai accesibilă formă a unei experiențe de acest tip apare în stările hipnagogice și hipnopompice. Prima precede somnul, când conștiința piere în REM, iar cealaltă se petrece în revers, în pre-trezire, când mintea expediază somnul dar nu atinge câmpul lucidității. Este o stare ce aparține unui timp amorf, în care rulează imagini cu o densitate onirică și realul se instituie ca un spațiu arhetipal. În acest cadru fenomenologic se înscrie expoziția Iwajlei Klinke, intitulată HYPNOPOMP, care propune, printr-o înșiruire de portrete, o metodă de parcurgere și deconstrucție a transformării, tranziției, aspectelor legate de gen și privirii contemporane.
Practica Iwajlei Klinke explorează această zonă interstițială printr-un soi de practică ceremonială proprie. Artista călătorește frecvent în diverse colțuri ale lumii pentru a participa și a evidenția portrete fotografice în timpul festivităților, ceremoniilor, sărbătorilor, evenimentelor majore din ciclul vieții unor tineri, ocolind dimensiunea socioculturală și etnografică, și urmărind, mai curând, decontextualizarea unor manifestări, deghizări și transformări identitare temporare. Extrase din seva comunitară și așezate în fața unei pânze negre, figurile apar asemenea prezențelor nepământene din mitologiile drumului inițiatic; sunt chipuri familiare, și totuși stranii, cu fizionomii recognoscibile și totuși întrupând un alt corp – zoomorf, în cazul Therian Infantes V și III – sau o altă identitate, în cazul băieților (pre)pubertini costumați în preacuvioasele madonne. Accentul lui Klinke cade tocmai pe aceste praguri în care subiectul trece într-un alt registru.
În seria Therian Infantes, aceste transformări emană o aură anume: adolescenții întruchipează personaje hibride, uneori mascate, alteori costumate, vizând aspecte ale (sub)culturii pop – figurile reprezentând tigri canalizează vocabularul gestual al breakdance-ului newyorkez de la sfârșitul anilor 1970 și începutul anilor 1980; Iwajla Klinke extinde și în alte serii reflecțiile sale asupra tranzițiilor de gen și manifestărilor culturale, în Mexican Diaries și Pearls in Herod’s Eyes, de pildă, sau în lucrarea Bee King – care face referire la o concepție istorică răspândită (până la Shakespeare) conform căreia stupul nu era condus de o regină, ci de un „rege al albinelor”. Klinke remarcă liminalitatea în forma ei plastică, maleabilă, conturată de reprezentări iconografice moștenite, de repertoriul culturii pop și, poate cel mai important, de universul fragil și fantezist al adolescenței.” (text curatorial)
Iwajla Klinke (n. 1976) este o artistă vizuală stabilită în Berlin, ale cărei lucrări explorează identitatea culturală, memoria istorică, precum și genul și masculinitatea prin fotografie și tehnici mixte. Cu o pregătire în istoria artei, Studii evreiești și Studii islamice la FU Berlin, a expus pe scară largă în Germania și la nivel internațional, în orașe precum Berlin, Paris, Viena, São Paulo, Toronto și New York. Retrospectiva sa, The Nymphs are Departed, găzduită anul acesta de Diözesanmuseum München/Freising (martie–august 2025), va prezenta aproape 40 de lucrări de mari dimensiuni. Cel mai recent proiect al său, Schöne Neue Welt, a fost expus la Galerie Anita Beckers din Frankfurt (2024). Klinke este apreciată pentru narațiunile sale vizuale evocatoare și măiestria sa tehnică.
Expoziția este organizată de 2/3 Galeria în parteneriat cu Centrul Cultural German Iași, Institutul Goethe și Borderline Art Space.
