IAGA Contemporary Art prezintă prima expoziție personală dedicată artistului italian Antonio Milano, intitulată EPIFANIE.
Proiectul expozițional, curatoriat de Ilaria Bignotti, propune un traseu complet inedit și specific locului, pe care artistul l-a studiat împreună cu curatorul în cel mai mic detaliu, o călătorie captivantă pentru spectator, care va fi ghidat, prin limbajul pictural, prin trei etape expoziționale care se succed în spațiile galeriei.
Pe traseul expoziției, vizitatorul este întâmpinat de zece desene noi, realizate pe hârtie Rosaspina, care interpretează VERBUL, a cărui Substanță este CUVÂNTUL. Această primă etapă a parcursului expozițional și spiritual este urmată de o a doua etapă care interpretează fraza: SI FECE CARNE (“S-a făcut trup”). Aici, Milano, în sala centrală a galeriei, expune șase lucrări pe bumbac, realizate cu o tehnică care le face utilizabile atât din față cât și din spate, montate într-o instalație ambientală și sculpturală: Substanța este CORPUL. Cea de-a treia și ultima fază, care corespunde sălii longitudinale și micii “camere obscure” a galeriei, este dedicată motto-ului E VENNE AD ABITARE IN MEZZO A NOI, (“și S-a sălăşluit între noi”), Substanța este SPIRITUL.
Cele șapte picturi pe bumbac pe care artistul le-a realizat pentru acest proiect sunt definite de el ca fiind “chipuri și trupuri de sfinți neputreziți”: este vorba, într-adevăr, de șapte portrete de sfinți ai religiei creștine, și anume șase chipuri ale Sfântului Cuvios de Ars, Sfântului Pio de Pietralcina, Sfintei Rita de Cascia, Sfântului Pius al X-lea, Sfintei Maria de Agreda, Sfintei Veronica Giuliani, și un trup, cel al Sfintei Tereza d’Avila, omagiu, de altfel, adus celebrei sculpturi a lui Bernini.
Sfinții sunt pictați pe bumbac, folosind o tehnică de pictură dezvoltată de mult timp de Milano, care, datorită proceselor chimice declanșate de amestecul materialelor, permite imprimarea unei imagini pe spatele picturii, care în timp suferă un proces de schimbare destul de intens, dizolvând și purificând trăsăturile cele mai clare și mai definite și făcând din ea o icoană pe cale de disoluție, o imagine care a coborât din altă parte și care pare să ne privească.
Șapte giulgiuri picturale, dintre care șase vor fi dezvăluite în dubla lor identitate, datorită instalației studiate în sala centrală a galeriei: vizitatorul va putea, cu adevărat, să observe fața fiecărei lucrări, confruntându-se cu pictura lentă și complexă a lui Milano, și apoi să se afle în prezența a ceea ce nu este de obicei accesibil, spatele tabloului, unde are loc procesul de transformare a materiei picturale.
Un proces care se traduce în cele din urmă în ultima încăpere, unde chiar și suporturile și materialele picturii au dispărut, lăsând loc evanescenței digitale a videoclipului, care, din nou, reia și conduce la o explorare ulterioară a relației dintre apariția și transformarea icoanei sacre. (fragment din textul curatorial).
Antonio Milano (1994, Putignano, Italia) este un artist vizual care în prezent locuiește și lucrează la Gioia del Colle (BA). În 2024, după o experiență cu proiectul Erasmus+ la Universitatea de Artă și Design din Cluj-Napoca, finalizată în același an, a obținut Diploma Academică de nivel I în Pictură la Accademia di Belle Arti din Bari (Academia de Arte Frumoase).
A expus în diverse expoziții colective, printre care: Pictura pretutindeni – Ediția IV (2023), Crimele Prezentului (2023), Dimineața are Lory în gură (2022), Este doar ceea ce a fost, organizată de ZNS Project (2022), TreSette – Expoziție de artă în trei acte (2022), co- curatoriate împreună cu Pierluca Cetera și Maurizio Di Feo. De asemenea, merită menționată instalația expusă la Zidul Bari în 2017, Pentru joc și pentru dragoste, organizată de ARCI territorial Bari.
În 2023 a participat la un program intensiv de pictură la Colonia Pictorilor, în Baia Mare, România, iar în 2024 a devenit parte a echipei de artiști reprezentați de IAGA Contemporary Art. Cercetarea sa se concentrează pe limbaj și sacralitatea imaginii în relație cu materialele, spațiul și timpul. Experimentarea materialelor și reacțiilor chimice îl conduc spre dezvoltarea unei idei de imagine autonomă și liberă, în care tehnicile și materialele alese contribuie activ la crearea operelor.
Expoziţia se poate vizita până pe 20 aprile 2024, de marţi până sâmbătă, de la ora 14.00 până la ora 18.00 sau pe bază de programare. Intrarea este liberă.
