Joi, 26 mai, a avut loc vernisajul unui nou sezon expozițional la Muzeul Național de Artă Contemporană (MNAC).
MNAC a lansat noul sezon cu șapte noi expoziții dedicate artiștilor: Tiong Ang, Marion Baruch, Cătălin Bălescu, Maria Mandea, Vasile Mureșan-Murivale și Elena Scutaru.

Tiong Ang & Company: “The Second Hands [a doua mână]“
Concept și realizare: Tiong Ang
Curator: Henk Slager
Arhitectură: Andrés Novo

În parcarea și biblioteca Muzeului Național de Artă Contemporană Tiong Ang & Company prezintă The Second Hands [a doua mână], “o investigație performativă și colaborativă bazată pe turbulența schimbului fizic și a disconfortului reciproc, ca o călătorie peste granițele europene, un tribut adus libertății de mișcare și rezistenței printr-o constelație complexă socială de perspective artistice diferite.” (Tiong Ang)

Tiong Ang s-a născut în 1961, la Surabaya, Indonezia, dar a crescut în Olanda. Inițial, a făcut pictură, iar de la mijlocul anilor ’90 Tiong Ang și-a extins practica artistică, incluzând film experimental, video, instalații și performance-uri colective. Temele recurente urmăresc influența mass-mediei digitale asupra individului și asupra memoriei colective și stările de anxietate provocate de globalizare. Lucrările sale au fost expuse în importante expoziții internaționale, inclusiv la Bienala de la Veneția din 2001. În prezent locuiește și activează la Amsterdam.

Marion BARUCH: ”Endless going trying to say”
Curator: Noah Stolz

La parter și în Sala de Marmură poate fi vizitată o amplă expoziție retrospectivă dedicată artistei Marion Baruch, o artistă nonagenară care a fost recent redescoperită de mediul artistic internațional și readusă în atenția publicului printr-o serie de retrospective organizate la muzee importante din Franța, Italia și Israel. Cu o practică artistică diversă de la pictură la sculptură și instalații, arta lui Marion Baruch este în permanență îndreptată spre viitor.

Născută în 1929, la Timișoara, Marion Baruch emigrează în Israel în 1949, unde își va continua studiile de pictură la Academia Bezalel de Arte și Design din Ierusalim. Se stabilește în Italia în anul 1957, după trei ani de studii la Accademia di Belle Arti din Roma. În prezent locuiește la Gallarate, Italia, și continuă să fie activă, concentrându-se cu precădere pe instalații textile.

“LEVIATHAN. În măruntaiele Colecției”
Concept: Călin Dan
Curatoriat: Irina Radu
Arhitectură: Raluca Vișinescu & Ioana Marin

Depozitul de artă al muzeului se deschide publicului larg care are acum ocazia să pășească într-un spațiu sacru, de regulă rezervat muzeografilor, și să descopere colecția de artă eclectică moștenită de MNAC. Timp de 6 luni în acest spațiu se vor organiza o serie de conferințe și ateliere pentru adulți și copii. Depozitul poate fi vizitat la etajul 2.

Cătălin BĂLESCU: “Proiecții manieriste”
Curator: Călin Dan
Asistent curator: Nicoleta Coman

Expoziția Proiecții Manieriste reflectă relația pe care artistul Cătălin Bălescu o construiește de-a lungul timpului cu manierismul, un curent artistic important din istoria artei. În viziunea artistului postmodernismul este o nouă formă de manifestare a manierismului. Inițial, manierismul a fost interpretat drept o ruptură de idealurile de armonie promovate în Renaștere. Astăzi, însă, manierismul este descris ca o continuare a căutărilor și realizărilor artiștilor reprezentativi ai Renașterii. Expoziția poate fi vizitată la etajul 3 al muzeului.

Cătălin Bălescu (n.1962) este artist plastic, membru UAP și profesor la Universitatea Națională de Arte București, secția de pictură unde, din anul 2012, deține funcția de rector. A participat la numeroase expoziții în țară și străinătate, dintre care cele mai recente sunt: Manierism – Fundația Ilfoveanu-Badea, Pitești (2020), Manierismul ca stare- Muzeul de Artă din Craiova (2018), Studii pentru manierism – Muzeul de Artă Timișoara (2016), Memory and Dream – 6th, International Biennale Beijing, China (2015).

Elena SCUTARU: “Adăpost temporar“
Curator: Alexandru Oberländer–Târnoveanu

La etajul 4 al muzeului este amplasată instalația Adăpost temporar, creată de artista Elena Scutaru pentru MNAC. Lucrarea, produs al explorărilor continue din perioada pandemiei, dezvăluie privitorului un peisaj atemporal populat cu forme de adăpostire primitive, cu figuri totemice și arhetipuri ale feminității construite din materii și materiale organice, relevând interesul constant al artistei pentru ecologie.

Născută în 1964 la Galați, Elena Scutaru a studiat sculptura în cadrul Universității Naţionale de Arte din Bucureşti, unde în prezent este cadru didactic (lector univ. dr.). A participat la numeroase rezidențe artistice și expoziții de grup atât în țară, cât și peste hotare. Practica sa artistică variză de la sculptură, pictură, la colaj, asamblaj, instalație, fotografie și desen.

Maria MANDEA: “Jocul Rousseau“
Curator: Maria Mandea

În Sala Auditorium, aflată la etajul 4 al muzeului, artista Maria Mandea întâmpină vizitatorii cu o instalație-joc pornind de la un citat din cartea Discurs asupra inegalității dintre oameni, scrisă de filosoful Jean-Jacques Rousseau:

 «Primul om care, împrejmuind un teren, s-a încumetat să spună acesta este al meu și a găsit oameni destul de proști ca să-l creadă a fost adevăratul întemeietor al societății civile. De câte crime, războaie, omoruri, de câte mizerii și orori ar fi scutit omenirea cel care, scoțând țărușii sau astupând șanțul, ar fi strigat semenilor săi: “Feriți-vă să-l ascultați pe acest impostor; sunteți pierduți dacă uitați că roadele sunt ale tuturor și că pământul nu este al nimănui.”» (Jean-Jacques Rousseau, Discurs asupra inegalității dintre oameni, Partea a doua).

Maria Mandea (n. 1991) este artistă și designer. În 2017 a absolvit Universitatea de Arhitectură și Urbanism Ion Mincu, secția Design de produs, iar în prezent cercetează designul ludic în cadrul Școlii Doctorale de la UNArte București. Este co-fondatoarea studioului de design Super Serios (2017) și a spațiului de artă participativă Știrbei47 (2021). A participat la festivaluri naționale și internaționale precum Romanina Design Week 2019, 2020 sau Bienala de Arhitectură Timișoara 2020.

Vasile MUREȘAN-MURIVALE: “Marinică, băiatul meu“
Curator: Mălina Ionescu

Artistul Vasile Mureșan-Murivale propune o intervenție site-specific formată din 400 de portrete ale prietenului său, Marian (recent dispărut), alături de portretele echipei muzeului. Portretul rămâne o constantă în practica sa artistică. Instalația poate fi văzută pe scara de vest a muzeului.

Vasile Mureșan-Murivale (n. 1957, Arcalia) este pictor și membru al Uniunii Artiștilor Plastici din România. De-a lungul timpului a primit numeroase premii și a expus atât în țară, cât și în străinătate. Este apreciat și îndrăgit de mediul artistic românesc, iar lucrările sale se regăsesc în colecții private și muzee din București și din țară.

Majoritatea expozițiilor pot fi vizitate până pe 25 septembrie. Pentru a verifica durata fiecărei expoziții vă recomandăm să accesați pagina oficială a muzeului: https://www.mnac.ro/home

Locație: Str. Izvor 2-4, Palatul Parlamentului, Aripa E4, București.