La Galeria 15 Design / Hanul cu Tei (Lipscani 63, București) se deschide expoziția artistei Maria Pop (Timaru) „Anatomia poverii”, curatoriată de Adriana Oprea și Cerasela Barbone. Vernisajul va avea loc pe 11 iunie, de la ora 18.00.
„Seria de lucrări „Anatomia poverii” vorbește despre presiune, conținere și deformare, despre adaptare, fragilitate și corp domesticit. Suspendate între vulnerabilitate și constrângere, corpurile sunt forme organice fără să devină explicit anatomice, statutul lor oscilând între a fi organ, membru amputat, sac de nisip, picătură, glandă sau obiect ritualic. Sunt forme încărcate psihic care transmit uneori o stare de anxietate corporală sau emoțională: proteze emoționale, greutăți afective, obiecte de supraviețuire. Instrumente fără funcție, dar care emană o sexualitate latentă, sunt obiecte a căror fragilitate e în măsură, paradoxal, să suporte greutate transmițând deci o ambiguitate constitutivă, definitorie.
Șoseta e un obiect intim, domestic, moale, aproape umil. Cimentul este opusul: rigiditate, construcție, urban, brutalism, permanență. Bag duritatea într-o piele moale și asta dă tensiunea reală. Șoseta ˗protejează, absoarbe, învelește, ascunde, se mulează.Cimentul ˗fixează, rigidizează, trage în jos,imobilizează. Formele seriei „Anatomia poverii” sunt inspirate de o umanitate care continuă să funcționeze, deși e plină de greutate. Sunt forme moi obligate să susțină densitate, obiecte domestice transformate în corpuri tensionate, deformate, între adaptare și presiune. Lucrările mele investighează felul în care materia fragilă continuă să poarte greutate în toate sensurile termenului.
Un fundal sonor domestic traversează expoziția: vase, sertare, rufe, cafea, pași, obiecte, jocuri. Sunete repetitive și aproape invizibile care compun infrastructura afectivă și mecanică a vieții cotidiene.” (text curatorial)
Maria Pop (Timaru) — n. 1980 — trăiește și lucrează în București. A absolvit Departamentul de Sculptură al Universității Naționale de Arte din București în 2010, obținând ulterior titlul de doctor în Arte Plastice și Decorative în cadrul aceleiași universități.
Practica sa artistică se situează între sculptură, ceramică, desen, instalație și performance, concentrându-se nu doar asupra procesului și materialității, ci și asupra unei forme aparte de expresivitate, descrisă de Ana Blandiana drept „un amestec aproape straniu de sensibilitate și ironie, tandrețe și umor, lumină intensă și amărăciune masochist deghizată”.
Lucrările sale au fost prezentate în expoziții de grup organizate în galerii și muzee din țară și străinătate, precum și în expoziții personale desfășurate în București la Alert Studio (2020), Sandwich (2018), Galeria Aiurart (2013) și Palatele Brâncovenești de la Mogoșoaia (2006). Instalațiile sale dezvăluie adesea o dimensiune feministă, marcată de satiră acidă, ironie și ambiguitate emoțională.
În 2024, a beneficiat de o bursă în cadrul rezidenței MMCA Residency Changdong, Seul, Coreea de Sud. În 2026, a participat la o rezidență artistică la Destelheide, Belgia. Din 2014 face parte din Colonia21, un colectiv de artiști care se reunește anual în cadrul unei rezidențe artistice la Centrul Cultural Tescani, România.
Expoziția poate fi vizitată până pe 4 iulie 2026 cu programare în avans.
